𝘗𝘳𝘦𝘴𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘮á𝘴 𝘩𝘰𝘯𝘥𝘢𝘴 𝘤𝘢𝘷𝘪𝘭𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘱𝘦𝘯𝘥𝘶𝘭𝘢𝘳 𝘥𝘦𝘭 𝘱𝘦𝘯𝘴𝘢𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘰, 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘦𝘴 𝘮𝘦𝘯𝘦𝘴𝘵𝘦𝘳 𝘦𝘯 𝘤𝘶𝘢𝘭𝘲𝘶𝘪𝘦𝘳 𝘣𝘦𝘯𝘦𝘥𝘪𝘤𝘵𝘪𝘯𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘤𝘪𝘦 𝘥𝘦 𝘵𝘢𝘭, 𝘮𝘦 𝘥𝘦𝘵𝘦𝘯𝘨𝘰 𝘢 𝘰𝘣𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘳, 𝘢 𝘵𝘳𝘢𝘷é𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘱𝘳𝘪𝘴𝘮𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘳𝘢𝘻ó𝘯, 𝘢𝘲𝘶𝘦𝘭𝘭𝘢𝘴 𝘪𝘮𝘣𝘳𝘪𝘤𝘢𝘥𝘢𝘴 𝘷𝘪𝘯𝘤𝘶𝘭𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘶𝘯𝘦𝘯 𝘭𝘢𝘴 𝘮á𝘳𝘨𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘰𝘳𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘤𝘰𝘯 𝘰𝘤𝘤𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵𝘦.

𝘓𝘰𝘴 𝘰𝘣𝘫𝘦𝘵𝘰𝘴 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘯𝘢𝘤𝘪𝘥𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘷𝘦𝘳𝘨𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘤𝘪𝘵𝘢𝘥𝘢𝘴 𝘤𝘰𝘴𝘮𝘰𝘷𝘪𝘴𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘶𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘰 𝘤𝘪𝘳𝘤𝘶𝘯𝘥𝘢𝘯𝘵𝘦, 𝘩𝘢𝘯 𝘭𝘦𝘨𝘢𝘥𝘰 𝘢 𝘭𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘪𝘥𝘢𝘥 𝘵𝘰𝘥𝘢, 𝘩𝘦𝘳𝘳𝘢𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘮á𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘪𝘨𝘪𝘰𝘴𝘰 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘤𝘰𝘯𝘰𝘤𝘪𝘮𝘪𝘦𝘯𝘵𝘰, 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘦𝘴 𝘦𝘭 𝘤𝘢𝘴𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘮é𝘵𝘰𝘥𝘰 𝘍𝘦𝘭𝘥𝘦𝘯𝘬𝘳𝘦𝘪𝘴.

𝘈𝘴í 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘧𝘭𝘶𝘦𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘣𝘶𝘴𝘤𝘢n 𝘶𝘯 𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘮𝘢𝘺𝘰𝘳 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘭𝘶𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢, 𝘢𝘴í 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘫𝘶𝘯𝘤𝘪ó𝘯 𝘥𝘦 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘰𝘴 𝘵𝘢𝘯 𝘦𝘤𝘭é𝘤𝘵𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘭𝘢𝘴 𝘢𝘳𝘵𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘳𝘤𝘪𝘢𝘭𝘦𝘴, 𝘦𝘭 𝘦𝘴𝘱𝘪𝘳𝘪𝘵𝘶𝘢𝘭𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘳𝘶𝘴𝘰 𝘺 𝘦𝘭 𝘫𝘶𝘥𝘢í𝘴𝘮𝘰 𝘫𝘢𝘴í𝘥𝘪𝘤𝘰 𝘴𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘦𝘯𝘥𝘪𝘢𝘯 𝘦n 𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘦 𝘢𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘪𝘻𝘢𝘫𝘦 𝘴𝘰𝘮á𝘵𝘪𝘤𝘰.

𝘈𝘭𝘭í, 𝘦𝘯 𝘭𝘢𝘴 𝘮á𝘳𝘨𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘦𝘯𝘤𝘶𝘦𝘯𝘵𝘳𝘰, 𝘴𝘦 𝘷𝘪𝘴𝘭𝘶𝘮𝘣𝘳𝘢𝘯 𝘭𝘰𝘴 𝘮á𝘴 𝘮𝘢𝘳𝘢𝘷𝘪𝘭𝘭𝘰𝘴𝘰𝘴 𝘩𝘢𝘭𝘭𝘢𝘻𝘨𝘰𝘴 𝘢 𝘭𝘰𝘴 𝘤𝘶𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘦𝘭 𝘴𝘦𝘳 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘰 𝘦𝘴 𝘤𝘢𝘱𝘢𝘻 𝘥𝘦 𝘢𝘳𝘳𝘪𝘣𝘢𝘳. 𝘓𝘢 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢𝘥𝘢 𝘦𝘯 𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘰𝘤𝘢𝘴𝘪ó𝘯 𝘦𝘴 𝘮𝘶𝘺 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘤𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘰 𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘮𝘦𝘯𝘤𝘪𝘰𝘯𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘴𝘶 𝘲𝘶𝘦𝘩𝘢𝘤𝘦𝘳 𝘱𝘦𝘥𝘢𝘨ó𝘨𝘪𝘤𝘰, 𝘴𝘦𝘢𝘯 𝘣𝘪𝘦𝘯𝘷𝘦𝘯𝘪𝘥𝘰𝘴 𝘦𝘯𝘵𝘰𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘯𝘥𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘷𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘢 𝘈𝘯𝘢 𝘊𝘢𝘵𝘦𝘭𝘭𝘪.

– ¿Cómo dialogan en tu propuesta performática y pedagógica, las artes del movimiento y la gráfica?

– De esos hábitos míos antes mencionados, se desprenden otras propuestas que pueden ser performáticas o dicho sea de paso las mismas clases. Eso de acuerdo a lo que va surgiendo y también al momento en el cual uno se encuentra.

Este año por ejemplo tuvo lugar la posibilidad de danzar en la presentación de un libro. A su vez mi actividad del movimiento la conjugo con mi hacer en el arte visual realizando, la mayor parte de las veces, obras a pedido en casas.

Recién este año pude combinar ambas disciplinas de manera equitativa, en años anteriores mi hacer pendulaba más entre una u otra actividad. Hace poco tiempo descubrí que funciono de ese modo, más ligado a los ciclos,en los cuales me voy retroalimentado de uno u otro quehacer, tomando aprendizajes de una u otra orilla. En los trimestres en los  que no me encuentro dando clases por ejemplo,produzco mucho más obra.

– En la búsqueda de acuñar un lenguaje propio en el abordaje de tu propuesta pedagógica y estética, te encontraste con el lenguaje Gaga, ¿qué nos podés comunicar con respecto a esta experiencia?

– El año pasado tuve la fortuna de tomar clases con el creador del lenguaje o método Gaga, en Israel, más precisamente,Tel Aviv, junto a personas venidas de todas partes del mundo.

Una vivencia sumamente significativa y a la vez enriquecedora,que me nutre para la vida misma. Por otra parte cada vez que lo comparto siento que se retroalimenta, y por eso mismo es danzar un espacio en el cual se conjugan todos los muy diversos saberes, disciplinas, métodos que he transitado a lo largo de los años.

– El marco teórico y conceptual de tu hacer, rezuma una particular solidez. ¿A qué se lo atribuís?

– A lo mejor la necesidad de ser comprendida en mi propuesta, esto hace que deba poder explicarlo,darle un marco conceptual que exceda el mero hacer. Traer a la conciencia, elegir que hacer y que no, y ser honesto sobre todo con uno mismo en su propuesta y con los hábitos que te hagan posible alcanzarlos.

Me refiero especialmente a aquellos hábitos que puedes sostener por mucho tiempo.

Que gran satisfacción que se obtiene, cuando podes tener la herramienta adquirida para esa necesidad concreta que surge en un proceso.

No solo es una cuestión de horas invertidas,sino que también es pasar por momentos de incertidumbre,sin conocer a ciencia cierta hacia donde decantará el camino emprendido. Aun así hay que confiar y sostener la búsqueda hasta el final. Conectar con el niño pero con la responsabilidad propia del adulto,en síntesis el verdadero juego creativo. Hay que confiar en uno y seguir adelante,más allá de que no siempre encuentres una sinergia en «el afuera».

– ¿Qué nos podrías compartir acerca de las prácticas y hábitos de los cuales te nutres?

– Mis prácticas son fijas, pero a la vez, flexibles. Están, por otro lado, siempre en construcción. Son una suerte de conjunción entre prácticas del movimiento y prácticas gráficas.

El trasfondo de todo eso digamos que es la observación del propio cuerpo y luego «del afuera». Eso a su vez,tiene mucho que ver con el lenguaje que elegís para expresarte, cuanto más «dominas» el lenguaje,por así decirlo,más dominas la expresión. Ahí es donde tengo muchas «luchas»,ya que quisiera simplificar aún más mi búsqueda,llegar a una síntesis y quedarme con mucho menos.

– ¿Podrías describir con más detalle el vínculo que mantenés con tus hábitos tanto en el arte del movimiento,como en las artes gráficas?

– Mis hábitos o prácticas en este preciso momento son: Feldenkrais, Método o Lenguaje Gaga, Pilates y después dibujo, sobre todo lenguajes gráficos basados en fibra, lápiz y acuarela, no mucho más. Yo voy mucho a lo que es «la observación del registro de la forma despojada del referente».

«Voy conjugando las prácticas en solitario con aquellas que son experiencias compartidas»

Me refiero puntualmente a la observación de línea, punto, plano, superficie, textura, composición, naturalmente estos elementos dialogan con mi lado de diseñadora gráfica,aunque lo trabajo. Sobre todo en la materia, ya que en la compu, siento que me limito demasiado.

En este proceso tiene mucho que ver como predispongo el cuerpo, el gesto, la acción, si pongo el papel en el suelo o bien en la pared, etc. Algo que me une ambos mundos es la conexión con la naturaleza como musa, pero especialmente la naturaleza prístina sin domesticar, así sea en un ámbito urbano.

Y en cuanto al cuerpo…hago hincapié en aquel movimiento orgánico que vuelve a lo más primigenio, ese concepto está sumamente vinculado con el estudio del método. Feldenkrais, que recupera ese movimiento antes de ser educado de una forma en especial por diferentes pautas sociales o bien por la educación física, volver a los movimientos más básicos, como lo son reptar, gatear, sentarse, rolar, girar, caminar, saltar.

Por supuesto que también incorporo otras prácticas que exceden a las antes mencionadas, como pueden ser por ejemplo la meditación, o por caso salir a caminar con mi perra y no menos importante y fundamental, la alimentación y el tiempo que a preparar aquellos alimentos que voy a cocinar dedico.

A su vez voy conjugando las prácticas en solitario con aquellas que son experiencias compartidas, el estudiar sola y a su vez, el dar clases. A eso me refiero cuando expreso que son dinámicas o flexibles. 

En este proceso fue decisivo conocer y respetar los propios ciclos naturales y no violentarse, conocerse y respetar los propios tiempos, no juzgarse ni ir a contramano, aunque hay que decir que esto que he mencionado es preciso poder ponerlo en diálogo con el mundo exterior.

– ¿Qué otros hábitos o prácticas llevás adelante en tu hacer?

– Otro hábito que tengo son las bitácoras,que para ser franca y sincera,no las vuelvo a ver, sobre todo son registros físicos de lo que sucedió. Es un archivo personal de procesos,siento que me organiza y me ayuda a bajar experiencias.

También son compañeras de viaje, así sea acá nomás, bajan distintas datas y las tengo ahí para que me ayuden a decantar procesos. Tengo de todo tipo: de viaje, de dibujo, de movimiento,de escritura. También tengo un archivo de improvisaciones, cada tanto las vuelvo a ver y cotejo qué herramientas voy ganando, que es básicamente lo que emerge en el contexto de las improvisaciones. Hoy por hoy con los discos virtuales no hay ningún tipo de problema.

– ¿De qué manera acontece el proceso creativo y de qué modo lo conjugas con la «vida propia del cotidiano»?

– En muchas ocasiones los posibles disparadores del proceso creativo emergen incluso en conversaciones con otros que a lo mejor no están ni siquiera en tu rubro.

Todos las veces que me he propuesto tener un trabajo al uso,en el cual me sea dicho aquello que tengo que hacer, no ha llegado a buen puerto. Si hoy por hoy me lo cuestiono, solo pasa, pero sigo adelante, sucede que en esta vitalidad uno encuentra una libertad, que si te la quitan, te sentis morir.

Cuando te vinculas con tu deseo y entusiasmo y trabajas comprometido a partir de allí, brota lo mejor que tenés para brindar a los demás en los diversos espacios que abordas. Con esto no quiero decir que el trabajo de tal hora a tal hora este mal, simplemente hay que reconocer que no es para todos y aquellos que no  lo somos, hacernos cargo y a la vez buscar un propio camino.

La entrada Compendios de aprendizaje somático. Entre danzar y grafiar, segunda parte. se publicó primero en Fanes - Arte con Espacio.

Me permito en esta ocasión tomar «con pinzas» esta afirmación que se enuncia con insólita liviandad y desenfado.

Mejor y más propio y acertado sería decir que la poesía, es al fin y al cabo, creación del poeta en cuestión, algo de verdad habrá allí, pero también de «artificio» como en toda materia  estética. Es el poeta quien encuentra la poesía allí donde está, si no hay poeta, no hay poesía ni en los amaneceres, ni en el beso, ni siquiera en aquel silbido que rasga el velo de la noche en dos.

Tal es así que, transitando los insondables anales del tiempo, una voz llegó a mis oídos…acercándome, con parsimoniosa cadencia,arcanos decires que tejían una ya muy antigua historia…

Aquella historia no es otra que un antiquísimo mito nórdico, en el cual se narra una de las  tantas fechorías del más rufián de los príncipes de los dioses nórdicos; Odín. En aquel relato, se cuenta que preso del más ardiente de los arrebatos, Odín tomó para sí una serie de odres que contenían una hidromiel mágica,elaborada con  las más dulces de las mieles y la sangre de uno de los dioses más sabios del Panteón nórdico.

Sucede que al ingerirse dicha Hidromiel, quien la bebiera se hacía inmediatamente portador de la mayor inspiración poética, tal es así que Odín, sin mayores miramientos se bebió copiosos sorbos, uno tras otro, de modo tal que desde aquel entonces,solo le es posible hablar en verso.

Dejando de lado aquellas tan lejanas y más aún heladas tierras escandinavas, cabe decir que otras culturas también dedicaron los más hondos devaneos en pos de «la poética».

Sin ir más lejos los griegos acerca de quiénes vale decir, hablaron de todos y cada uno de los temas imaginables. Pero existe un nombre de entre ellos, el cual quiero rescatar en esta ocasión, pues viene a cuento; Aristóteles, quién dedicó al tema que nos convoca, un libro homónimo. En dicho libro («La poética de Aristóteles»), el pensador ya habla de una Dramaturgia del ser poético.

Y es justamente en este punto que lo comentado hasta el momento se cruza con la entrevista en cuestión, Vicky Pezzutti, (actriz, directora, docente), quien en su propuesta escénica y pedagógica, destierra a los cuerpos de su cotidiano trajín, conduciéndolos a la tierra de lo insondable y extraordinario.

Palabras Introductorias

Básicamente la idea de este espacio es trascender la mera entrevista «al uso» y forjar una especie de bitácora de viaje a fin de conocer el trasfondo de conceptos, propuestas pedagógicas y diversas dinámicas, que tienen lugar en la propuesta estética que cada tallerista desarrolla en Fanes.

– Bueno, empiezo y vos me vas re preguntando (sonrisas)…

Comencé con el teatro desde muy pequeña, en torno a los 8 años, en aquel entonces ya participaba de talleres para niños, un poco movida por la imitación de las actividades que hacía mi hermana mayor (comportamiento muy típico de hermana menor).

Además era super fan de las telenovelas de aquel entonces, lloraba frente al espejo y a cada vez que mis amigas venían a visitarme a casa, nos caracterizábamos y encarnábamos diferentes «personajes» que desempeñaban diversos roles y jugábamos a «ser otros», que de eso justamente se trata la actuación.

Nunca dejé de tomar talleres gratuitos a lo largo de esos años, sobre todo aquellos que se daban en el Teatro Municipal y quisiera  aprovechar la ocasión para mencionar algunos lugares que fueron muy relevantes dentro de la historia del teatro en la ciudad, como lo fue «Arte Estudio» que dicho sea de paso, ya no está más y en el cual también me formé tomando cursos.

Al finalizar la escuela secundaria no me decidí inmediatamente a estudiar en la Escuela de Teatro, sino que me incliné hacía otra carrera: «gestión cultural», en la vecina y hermana ciudad de Punta Alta, en la PEUSO con un plan de la UNS.

– Hemos entrado en esta sinergia de  poner de manifiesto ciertos «mojones»o «hitos» en el relato de la historia personal. ¿Qué otro suceso de gran relevancia, marcaría el norte de tu derrotero?

– Una amiga había ganado un premio por un guión para grabar un corto para ISAT y me invitó a tomar parte en el proyecto,como personaje principal. Como te lo mencionaba previamente, en aquel entonces estaba recién egresada de la secundaria, tendría unos 18 o 19 años,de manera que esa fue mi «primera experiencia grabando un protagónico en un audiovisual», marcó un hito en mi recorrido como actriz.

Ensayamos las escenas por tres meses, para que al venir el grupo de trabajo de Capital, pudiésemos llevar un muy buen ritmo en las sesiones de grabación,que fue cumplimentado en el plazo de tres días.

Aquella experiencia y el roce con todo ese mundillo me fascinó. Además al ser la protagonista pude disfrutar de algún que otro «mimo» que no se daba en el mundo de teatro,por ejemplo: recuerdo que trás el «corte» me acercaban una manta, para que no pasara frío.

Escuela de teatro

– En el relato del origen de los héroes clásicos de la mitología griega, es materia obligada toparse con un viaje iniciático, un traspaso en el cual se  asume el propio designio. ¿De qué manera comenzó entonces tu viaje propedéutico e iniciático en la Escuela de Teatro?

– Una vez finalizada la carrera que estaba cursando, finalmente tomé coraje y comencé a estudiar en la Escuela de Teatro. En ese interín, tomé otro de los talleres que se daban en el Teatro Municipal, dictado por Hector Abib y Mario Ortíz. Allí mismo, conocí a varios compañeros y colegas con los cuales seguimos haciendo teatro al día de la fecha.

En aquel entonces, tuvo lugar otro gran hito dentro de esta bitácora de viaje que me propusiste esbozar. Y fue nada más y nada menos que ser seleccionada, luego de presentarme en la correspondiente audición, para la Comedia Municipal.

El director de aquella puesta en cuestión fue Guillermo Cacache, que es un crack a otro level total, tanto por su concepción escénica  de las obras, como por  su pedagogía. Prácticamente más que ensayos te puedo decir que los intérpretes de aquella puesta recibimos de él un seminario intensivo.

Ya de por sí, participar de la «Comedia Municipal» es una experiencia por demás intensa, ensayando cada día entre 4 y seis horas, pero con Guillermo siempre es ir un poco más allá, para entrar en su código de trabajo. A raíz de pasar a través de esa experiencia, logré llevar al cuerpo muchos conceptos que antes me parecían algo más inasibles.

Si bien ya había oído hablar de diversos «tipos» de actuación, (representativo, naturalista) recién por aquellos días logré «cristalizar», por así decirlo, aquellos conceptos, haciéndolos carne en lo vivencial.

– Es conocido el hecho de que «El Semillero», marcó un antes y un después para gran parte de la comunidad actoral, no sólo en Bahía y zona de influencia, sino que me permito decir sin pudor alguno, que a nivel nacional… Se merece entonces que digamos mucho más que dos palabras al respecto.

– A la par de estas experiencias en la Comedia Municipal que te narrara anteriormente, no puedo dejar de mencionar otra experiencia totalmente constitutiva de mi quehacer como actriz…

Comencé junto con otros compañeros a trabajar en el «Grupo Semillero Teatro», con el cual desarrollamos encuentros nacionales de formación actoral, los primeros encuentros fueron en el Maldonado y en el Peladero, de tres días de convivencia, la gente se llevaba sus carpas, entrenando 8 horas con diferentes maestros y maestras, y recibiendo talleres con las más diversas propuestas pedagógicas, de mañana hasta la tarde.

El día se coronaba con alguna obra de teatro y posterior fiesta, prácticas propias de la juventud (risas)…

Esta experiencia perduró durante diez años ininterrumpidos, movimos mucha gente, lo replicamos incluso en Mendoza y la Plata. Pero por ahora, está en pausa, ya que perdimos hace poco a una de nuestras compañeras y estamos viendo cómo decanta ese proceso.

De todas maneras, en cada oportunidad que me cruzo con personas que han participado de aquella experiencia, tomo una real dimensión de la huella que dejó en la comunidad de actores. Es que allí se generaban vínculos de gran intensidad, llanto y catarsis entre los distintos participantes, en los cuales se dejaba el corazón sobre la mesa. 

Salir del ‘yo’

– Si hay una constante en la vida del Universo, sin duda alguna, es el cambio. ¿En qué momento diste paso entonces, a un nuevo paradigma en tu abordaje de las herramientas actorales?

– Tras esa experiencia comencé a indagar dentro de una propuesta de actuación más animal, saliendo del «yo», tomando cursos intensivos  junto al staff de la sala/estudio «Apacheta», nuevamente acompañada en la búsqueda por Guille Cacache, Andrés Molina,Sofía Martínez, entre otros.

«Le saqué todo el proveho posible a la experiencia de formación itinerate»

Una propuesta actoral muy abierta, donde importa más la propuesta de otro que la propia, animal, saliendo del naturalismo e incorporando todo lo que nos circunda en derredor, para formar parte e «integrar el todo de algo mayor que nos excede».

Al tiempo gané una beca para participar del «Potrero teatral» del Instituto Nacional del Teatro, así que iba y venía constantemente entre Bahía Blanca y Caba, lo pienso hoy en día y no se como lo llevaba a cabo.

Además de esa beca, tomaba dos cursos y ensayaba un  unipersonal,  «Soy sola»con un director que también estaba envuelto en esos procesos itinerantes.

En ese proceso junto a Gastón Díaz, aprendí muchísimo acerca de dirección, nociones que puedo llevar a la escena hoy en día, que me encuentro desarrollándome más en ese camino.

Otros maestros que me han marcado mucho en mi  camino fueron Boris y Zilberg. Realmente le saqué todo el provecho posible a la experiencia de formación itinerante, pues todo esto que te estoy mencionando, sucedió en el plazo de un año, por decir algo.

Tras este período tan efervescente, tuvo lugar un período de decantar las experiencias vividas, ya que acaeció la pandemia y se imponía un momento de mayor introspección – contemplación. Siempre estuve muy manija de la formación y de vivenciar el Teatro desde el compartir y no desde el ego.

-¿Cuánto hay de cierto en que se transgreden los propios límites de la conciencia en la elaboración de un personaje?

– En la actuación se da mucho esto de trabajar con la locura, en última instancia sos vos haciendo de… y quieras o no, entras dentro de una especie de «limbo», en el cual es difícil medirse, de repente que encontrás constantemente «entrando y saliendo».

Hay mucha entrega a nivel emocional, física, se da mucho esto de trabajar solo con uno mismo, más allá de «construir un personaje», en el perder y retomar la conciencia, arribas a un punto en el cual brindas actoralmente lo mejor de tu quehacer como ser actuante.

– Un poco entrando en la «cadencia final» de este ameno conversatorio, ¿podrías referirnos algunos conceptos acerca de la propuesta que llevas a cabo en Fanes?

– En Fanes puntualmente estoy trabajando mucho con música, y no exagero si digo que se abren mundos en cada encuentro. Cada vez más caigo en la cuenta de que estamos en un momento de la historia en la cual los lenguajes se maridan de suyo, la norma quizás hoy en día es abordar las diversas propuestas desde una mirada interdisciplinaria.

Si bien doy algunos talleres de forma anual, he podido observar que en una propuesta más intensa y acotada en el tiempo, tienen lugar procesos muchísimo más efervescentes e intensos.

Se da un cierto fenómeno de «acumulación» y presa del cansancio que se da en esas dos horas de entrenamiento incendiario, uno se despoja de prejuicios y limitaciones propios de la conciencia, que no permiten que nos soltemos a fin de investigar «a fondo».

No quiero dejar de destacar por otra parte, el valiosísimo aporte de Facundo, quien nos acompaña con su maquinaria fantástica y las atmósferas sonoras que nos facilita en cada encuentro y que es vital para los estados a los cuales llegamos en la investigación de una nueva poética del cuerpo que excede el cotidiano.

Cierto es que venía dando talleres  intensivos orientados a personas con alguna que otra  experiencia,pero opté por volcarme a este tipo de «vivencias» que se abren y se cierran en cada encuentro, abiertas a todo tipo de participantes, trabajando un paradigma de comunidad de gran horizontalidad y además enfatizando, sobre todo, un ambiente de trabajo en el cual prima lo amoral.

«No exagero si digo que se abren mundos en cada encuentro»

– En los últimos tiempos,tomaste un sendero marcado por la dirección escénica; a partir de tus quehaceres y vivencias en el «métier», ¿qué dirías de vos misma como directora?

– No soy para nada rígida, pero sí brego por un orden y una disciplina que nos ayude a decantar y cristalizar procesos.

Porque si nos disipamos, se pierde ese concepto de «acumulación» que te mencionaba previamente en la conversación. Mi frase de cabecera y que repito como un mantra es: «no hay algo que esté bien o algo que esté mal». Trabajamos con todo el ahínco posible a fin de generar pautas de trabajo grupal desde lo amoral.

Palabras finales y agradecimientos

Destaco el privilegio enorme que constituye poder llevar adelante exploraciones y ensayos en Fanes, no solo por la calidad del recurso humano, sino también por la insólita infraestructura que nos brinda: siempre está debidamente calefaccionado, la iluminación brinda innumerables posibilidades y el piso (dato no menor)es soñado y nos resulta, por ende, de gran provecho en nuestras indagaciones escénicas.

La entrada Hacia la tierra de lo insondable y extraordinario. Entrevista a Vicky Pezzutti se publicó primero en Fanes - Arte con Espacio.

Ana me ha introducido en su discurrir en tierras de ensueño, y más aún, me ha mantenido en vilo, palmo a palmo, barruntando un sendero de renovada esperanza en las concepciones de procesos creativos y/o estéticos.

Vime envuelto en vaporosa bruma y acudió a mi memoria una sentencia que alguna vez oí, en la voz de un contemporáneo pensador: «al cabo de un tiempo,el alma tiende a encarnarse en el rostro de la persona».

Y quien estas líneas suscribe, no ha logrado dar con las palabras certeras que alcancen a dar una idea de la talla de la luminiscencia que arroja la interlocutora de turno en su conversación. Sirvanme estas las palabras antes enunciadas para dar, aunque más no sea, un pálido bosquejo de lo que a continuación vamos a compartir, tan precioso como las mismísimas perlas de Ceilán.

– Buenas Ana, ¿cómo estás?

Te propongo algún que otro tópico inicial como para introducirnos en tu propuesta pedagógica y adentrarnos en tu devenir creativo. Si tuvieses, suponte, que describir en breves palabras la propuesta de tu taller,que nos podrías comentar?

– En relación a danzar, qué es el nombre de las clases que doy en Fanes, va de la mano con dar herramientas para que cada uno de los participantes puedan conectarse con las mayores posibilidades de movimiento de su cuerpo. Y desde ese lugar vivencial,acercarse a la danza.

Un punto a observar especialmente,es que no es una actividad meramente propia de la catarsis,sino que tiene reglas y normas precisas,que propicien un juego consciente para desplegar el propio danzar. Es volver a lo simple,a lo cotidiano,a lo pequeño. 

– Cómo fue tu devenir en danzante, qué sinuoso sendero que trajo hasta aquí y cómo te has acercado al paradigma docente?

– En el tiempo de la niñez, supe competir en patinaje artístico, actividad que realicé por mucho tiempo, por decirte algo, entre los 4 y los 16 años, pasaba incontables horas entrenando, hasta que eventualmente el mismo mundo de la competencia me fue desgastando, horadando, hartando, y opté por dejar la disciplina; mas no el movimiento de mi cuerpo,que es una necesidad para mí.

Deambulé entonces por muchas carreras en busca de aquello que me llenase como lo hacía aquella actividad. Hice tango, jazz, de todo un poco.

Con el correr del tiempo conocí la danza contemporánea y al dejar Cordoba y venir a Bahía Blanca, incursioné en la Escuela de Danza, especialmente por la tecnicatura. La pasión por el movimiento pudo mucho más y finalmente pasé de participar en calidad de oyente a hacer toda la carrera.

A la par de esta búsqueda, me desarrollaba como diseñadora gráfica y esa labor constituía mi principal fuente laboral. 

– ¿Cómo ha sido tu acercamiento al mundo tallerista / docente?

– Poco a poco esa necesidad por estar en contacto con el movimiento pudo más, y pude dimensionar que me gustaba mucho habitar el espacio de la docencia.Si bien cursé la tecnicatura en la Escuela de Danza y no el profesorado, me  desarrollo en la docencia desde el hacer.

– ¿Qué otros mundos exploraste a la par de la danza y qué sale a la luz en la impronta de los espacios que habitas?

– Otra faceta de mis quehaceres está vinculado al mundo gráfico e incluso a lo textil, ya que en un momento me apasioné por el telar y también exploré en aquellas aguas.

– ¿Nos podrías referir dos palabras acerca de tus inicios y la nascencia de la propuesta de tus talleres?

– No fue tan automático abordar la cuestión pedagógica, en un momento empecé a dar un taller para niños llamado «grafiar con danzar», con la intención de propiciar un ambiente para sacar la propia voz y a la vez un encuentro, una mixtura de ambos lenguajes, dándoles la misma relevancia, obteniendo en ese cruce de caminos una síntesis muy propia en esa intersección, no desde la copia, sino desde el juego activo.

Incluso durante la pandemia más cruda y dura, me animé a sumar una propuesta para adultos que constituyó en esas horas oscuras un remanso de férrea vitalidad.

Más una vez pasada esa etapa, ya en el 2021, tenía el vivo deseo de ofrecer una propuesta más abocada a la danza, en especial a la danza improvisación, para que sea más sencillo de objetivar.

– En tu acercamiento a la poética del movimiento convergen diversos lenguajes, si pudieses mencionarlos someramente, más que agradecidos.

– En esta búsqueda de apropiarse de elementos facilitadores del movimiento, acudí al estudio del Método Feldenkreis y el Lenguaje Gaga. Hábitos que mantengo alimentados en mi cotidiano de manera constante, ya que  esas prácticas las mantengo para la vida en sí, me nutren, independientemente que esté dando clases o no.

Y eso es un disfrute, que nos transporta y está presente en la poética que alimentamos desde un lugar sólido.

– ¿A quiénes está dirigida tu propuesta pedagógica en el taller?

– Como las propuestas que exploramos en las clases no son de copia, sino de juego activo esto hace posible que los participantes del taller puedan tener recorridos y edades de todos los colores.

Los perfiles son sumamente variados y amplios, desde docentes de danza, hasta personas que recién dan sus primeros pasos en la exploración de su movimiento, cada uno evoluciona según sus posibilidades y a la vez desde el lugar del que parte, pero cada quien disfruta del movimiento y de la danza que transita.

…

Hasta aquí, la primera parte de esta entrevista. ¡Nos vemos en la segunda parte!

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